時隔五年后，紐約愛樂樂團再度整團回歸上海夏季音樂節。

7月2日，在梵志登執棒下，紐愛帶來青年作曲家尼娜·謝卡爾的《光》、勃拉姆斯《第四交響曲》，并與男中音托馬斯·漢普森合作馬勒《少年魔角》選段。7月3日，雙方還將獻演莫扎特《第四十交響曲》和科普蘭《第三交響曲》。

這也是梵志登卸任紐愛音樂總監之前的告別之旅。

男中音托馬斯·漢普森（左）與指揮梵志登（右）

上海令人感到快樂

從2008年起，紐愛已在上海演出超過20次，2015年，紐愛首次在上海夏季音樂節展開“海外駐節”。紐愛和上海交響樂團也有著十分密切的合作，“我們通過音樂建立友誼，長期的合作讓我們發現彼此殊途同歸。”梵志登說。

這一次，紐愛演出的曲目十分多樣——既有德國傳統經典曲目，也有美國作曲家科普蘭的作品，“我們努力帶來種類豐富的音樂體驗，音樂性的多樣性總是能激發音樂人最深沉的激情。”另外，“曲風上的全才，也是紐愛的一項拿手技能。我們樂于展示種種不同的音樂風格。”

音樂節期間，紐愛的音樂家會與上海樂隊學院學生并肩排練、演出。梵志登抽空參加了上海樂隊學院十周年畢業典禮。他認為，年輕人確實需要有豐富樂隊經驗的老師授課，需要不同的老師指點，從全球化的視角去把握音樂，“不同的老師能帶來不同角度的信息，能使他們的內心和學識更加豐富，成為一個更加全能型的音樂家。”

梵志登

“上海有著極為悠久的歷史和開放包容的姿態，有著自己的尊嚴和力量。”梵志登喜歡上海，認為上海是最鼓舞人心的城市之一，“這里有熱情的人們、獨特的美食、風格各異的建筑，最重要的是有一支特別棒的管弦樂隊和富有活力、不斷發展的樂隊學院。這里的一切都振奮人心，令我感到快樂。”

“上海有很多保護得很好的老建筑，也有很多時尚的新建筑，它們互相融合，與紐約很像。”他說，上海就像一顆心臟，由家庭、經濟、文化等有機組成，它們健康地運轉，構成了這座有活力的城市。

大器晚成的指揮家

在指揮界，梵志登是大器晚成的代表，38歲才開始指揮自己的第一場音樂會。

2012年，梵志登成為香港管弦樂團的音樂總監。也是這一年，他被《美國音樂》評為“年度最佳指揮”。6年后，梵志登成為紐愛的音樂總監，“沒人認為我能走到今天的成就，我遵從內心聲音，最后還是取得成功。”

每個夏天，他都會在瑞士授課，很多年輕指揮家來學習，也包括中國的。他發現一個世界趨勢，好的交響樂團都喜歡任命年輕指揮家，“這看起來是好事，但也有一些危機，年少成名固然好，但是外界的聲音也會讓一些沒有立即開展職業生涯的人感到慌張。”他告訴年輕指揮家：不用急，慢慢來，好好學，事業自然會水到渠成。

在他看來，拼命追逐一份事業，很可能事業飛速地來了，卻沒有時間打好基礎。現年64歲的梵志登，每天依舊會花下大把大把的時間來學習。

“沉下心來打磨非常重要。”他看到了社會的浮躁，很多人急于求成，總是希望種子10點埋下去，11點就開花，卻忽略了時間。他也希望，不要去復制，任何復制別人的過程都是死胡同，每個人都是與眾不同的個體。

今年，梵志登會陸續從港樂、紐愛卸任，并與首爾愛樂樂團、法國廣播愛樂樂團展開全新的合作。

“我不會降低標準，就像我對待紐愛那樣。”他與首爾愛樂樂團的合作已經開始，有的音樂會門票在開票一分鐘內售罄，觀眾將期待值拉滿。他與法國廣播愛樂樂團的合作也將在一年后展開，巴黎是歐洲音樂的中心城市，他也很期待成為其中的一部分。

用音樂治療自閉癥

1997年，梵志登和妻子共同成立了帕帕基諾基金會，為自閉癥兒童家庭提供支持。對自閉癥兒童的關注，和梵志登本人的經歷息息相關，他有一個患自閉癥的兒子。

“對自閉癥兒童來說，直接進行眼神交流并不容易，眼神交流意味著心靈之間的交流。音樂建立了一座重要的橋梁，是觸及自閉癥兒童心靈的重要途徑。”

梵志登介紹，基金會有45位音樂治療師，通過演奏樂器與孩子們互動，并引導他們模仿，二者之間的聯結逐漸建立，“正是通過樂器，孩子們開始對外界的人建立信任，也正是因為這種信任，他們得以敞開心扉，并最終與他人進行眼神交流。”

在香港管弦樂團的12年里，梵志登和樂團每年至少為特殊兒童舉辦兩場音樂會，為面臨艱難處境的孩子與他們的父母建立了一個龐大的社群。他說，不應低估家長在自閉癥兒童成長過程之中的重要性，他們才是日常照顧孩子們最多的那群人。

在首爾愛樂樂團與法國廣播愛樂樂團擔任音樂總監的新合同中，他專門寫了一項條款：每年都要為自閉癥兒童及其父母舉辦專題音樂會。

在荷蘭，梵志登和小伙伴每兩年為自閉癥兒童建造一個康復中心，孩子們可以在其中居住、生活、學習樂器并接受音樂治療，中心內部還建有音樂廳，讓孩子們自己組織音樂會。

梵志登為康復中心取名“帕帕基諾”。這個名字取自莫扎特歌劇《魔笛》中的一個喜劇人物，他是一個自由的靈魂，樂觀開朗，用這個角色的名字來冠名很合適。目前，康復中心已經建了四座，他希望還能建六座。